第一百零五章演员之苦(第1/3页)

按照剧本，和平饭店这个故事是发生在1912年的旧社会。可是，在风格与画面上又要有那种苍凉荒芜肃杀冷寂而又颓迷的氛围。

从根本上来讲，那间和平饭店是大西北荒原上一栋破败的小楼。要那种狂风呼啸与玩吗奔腾的气势与冷冷的沧桑感。但为了节省资金。电影并没有到内地的西北拍摄。因为整部戏主要嘲都是室内或是饭店周围。所以剧组在广州找了一块土质干松的空地，搭建了电影里那栋破败的小楼。

当站在那栋被做就甚至可以有些地方已经损坏的小楼前，回过头看着那些仍然在房子四周撒上细沙，以便在使用鼓风机做出狂风大作时有风沙漫天效果的工作人员。安宁突然很是感慨。

这样的沧桑，白发里的唯美，那些在电影里只是几秒几分的嘲，有谁会想到幕后的美术指导花费了多少心思。不只是这样大框架，还有房子里的每一个小配件，每一件道具，都是凝聚了美指的全部心思。

不光是美指，武指，就是他们这些在幕前看似风光无限的演员，又有哪个是随便混出来的！？

和平饭店的故事既简单又复杂。既有着韦嘉辉的宿命感又有着作为监制的吴语森独有的暴力美学。宿命的轮回，沐浴在阳光下的白鸽

从杀人王阿平放下那把染满血的军刀划地为界，开创和平饭店，庇护逃亡者十年，到那个闯入平静世界带来灾祸及狂乱迷情的女人的出现。

似乎只是一个简单的故事，却要直到结尾时才意外地发现原来所有的一切皆是一个骗局。

选上安宁演邵小曼这个角色，有很大一部分因为是马场哪一部戏。那个爱钱如命，泼辣起来可以用悍勇两个字来形容的女人，和邵小曼，有一些相似。爱钱，抽烟，喝酒，骂人一个是口才灵便具有极强的说服力；一个是撒谎时眼都不眨地骗到一大片。而骨子里却又都有那深藏在内心的真情，她们，是同样可以站在自己男人背后全力支持他的女人。而另一部分原因则要归功于那部重庆，那一段漏点似火，极富挑逗性的漏点戏。

而且更让作为投资人的发嫂满意的是：虽然安宁演起漏点戏也放得开了，而且又是个绯闻很多的女星，却已经坦诚恋情，名花有主的女人威胁性总是小些。

虽然小道消息都是这样说的。可安宁却只是一笑以对。说那样话的人应该从未见过发嫂。没有见过她望着工作中的发哥时微笑而从容的表情当一个女人深爱着丈夫时，或许会惶惑会担忧，但是基本的信任感总还是要有的。不如此，又如何能够维持幸福的婚姻呢！

在这部戏里，安宁的基本造型很是妖艳。一头长卷发，浓艳的妆，红唇似血，吊起的眼梢带着一种骚媚入骨的风情，却又在眼神中流露出一丝颓废的迷离之色。

如果说发哥在这部戏里是荒凉的大西北，那她，就是靡艳而淒伤的旧上海，两种不同的风情纠缠在一起，构成这部苍凉而又靡艳的和平饭店。

对镜端详，觉得自己的造型和那年参加选美时拍的宣传片中的造型很是相似，只是比那个造型的冷艳更多了几分世俗的风尘之气。

邵小曼，是一个爱钱滥赌，为了生存什么都可以出卖的女人。而她，现在就要演这个人旧夫的妓女。身体是脏的，心也是脏的，可是在心底没有人触及到的地方却仍有一方柔软。

在拍摄地，见到了在片中客串的吴倩连。严格说，这位从台湾到香港发展的女明星并不算漂亮，不过却是极有味道。虽然在戏里戏分很少，且很有专业水准，也极为敬业。

从戏里来说，安宁所饰演的小曼在某种程度上可以说是吴倩连在戏里角色杀人王的女人的影子与替身。红旗袍，红唇印，滥赌，脏话，烟酒还有那可以迷死男人的歌一切都深深络印着那个让杀人王又爱又恨的女人的印迹。但，相似的外貌却又完全不同的内心以及选择。所以从根本上来说，她们又是完全不同的两种人。

爱与恨，背叛与忠诚，惶恐与不安，孤独与寂寞

在安宁看来，这部冷峻充满暴力与热血的戏其实始终都是在讲述着那些矛盾而又复杂的情感。

按照剧情，安宁是骑着马闯入这片荒原中唯一的生存之地。一次骑马。安宁几乎可以算是被赶鸭子上架，姿态笨拙得让所有的人发笑。不过还在她演的本来就不是什么女侠，骑马的姿势堪虞笨拙越显狼狈才叫好。哪怕是一声“cut”后她就从马上滚下来惹得众人爆笑也不打紧。

虽然一场戏把所有在炒到的人都搞得大笑不止。可一旦演到正戏，安宁就不含糊了。一双眼睛半眯着，既风情又妖艳，即使是被裹住玲珑的身段，光是那一张浓妆艳抹的脸，也透着那股子风尘的妖气。

一抹浅淡又带了一丝鄙夷的笑，摘下手里的戒指丢在柜台上，连带瞥都不瞥瞪着她的公狗母狗，只是盯着自己染了艳红色丹蒄，做作地摆出兰花指的手“先给我开间上房，然后到大堂来找我”

把邵小曼刚走进和平饭店时的放荡嚣张演的淋漓尽致。在饭堂上故意伤情，扯谎的那一丝假，在欲哭无泪死的伤心表情下，发飘的眼